viernes, 21 de noviembre de 2014
viernes, 14 de noviembre de 2014
Photoshop CS6
Existen muchos tutoriales en Youtube que permite conocer el funcionamiento del programa. En el canal CursosenHD hay un curso dividido en varios capítulos.
Haciendo en el link puede accederse a la Ayuda y Tutoriales de Photoshop en formato PDF.
miércoles, 5 de noviembre de 2014
viernes, 31 de octubre de 2014
Rineke Dijkstra
Nacida en Amsterdan en 1959, Rineke Dijkstra, es una fotógrafa y video artista holandesa. Estudió en la Gerrit Rietveld Academie en Amsterdan entre 1981 y 1986.
Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería De Moor en Amsterdam en 1984.
Estuvo trabajando como retratista formal hasta principios de los 90 en los que comenzó a desarrollar su propio estilo.
Un año clave en la trayectoria artística de Dijkstra fue 1991, cuando realizó un autorretrato en una piscina. El estado emocional que la artista reflejó en esa obra le sirvió de orientación a la hora de enfocar su carrera creativaDesde principios de los noventa, la holandesa.
Rineke Dijkstra se ha dedicado a inmortalizar con su cámara a individuos que viven en situación de cambio, de transformación de su identidad.
Entre 1992 y 1996 lleva a cabo una serie de retratos realizados en la playas de Estados Unidos, Polonia, Inglaterra, Ucrania y Croacia y por la cual consigue un reconocimiento por parte de la crítica internacional.
Realizadas con una simple cámara técnica de formato 4×5 pulgadas, a veces con luz de flash añadida a la natural, sus obras no son nada complejas en cuanto a los aspectos técnicos, pero sí en su contenido, al buscar respuestas sobre la identidad y sobre las relaciones familiares y culturales en la sociedad contemporánea. Rineke Dijkstra forma parte ya del selecto grupo de los creadores del siglo XXI cuyas obras son consideradas un icono del arte de nuestro tiempo.
Para la artista holandesa, fotografiar al otro es un ejercicio de complicidad y mutua seducción. Dijkstra asegura que, cuando trabaja, quiere despertar la simpatía de las personas que ha fotografiado para llegar a captar esos momentos de distracción.
Realizadas con una simple cámara técnica de formato 4×5 pulgadas, a veces con luz de flash añadida a la natural, sus obras no son nada complejas en cuanto a los aspectos técnicos, pero sí en su contenido, al buscar respuestas sobre la identidad y sobre las relaciones familiares y culturales en la sociedad contemporánea. Rineke Dijkstra forma parte ya del selecto grupo de los creadores del siglo XXI cuyas obras son consideradas un icono del arte de nuestro tiempo.
Para la artista holandesa, fotografiar al otro es un ejercicio de complicidad y mutua seducción. Dijkstra asegura que, cuando trabaja, quiere despertar la simpatía de las personas que ha fotografiado para llegar a captar esos momentos de distracción.
También juega con el cansancio físico, tratando de evitar las poses forzadas, "automáticas", y deja translucir la fragilidad del retratado.
Fuente
http://www.quesabesde.com/noticias/n-a_1962
http://www.cadadiaunfotografo.com/2009/07/rineke-dijkstra.html
TRABAJOS
jueves, 30 de octubre de 2014
Elementos básicos de la luz • Fuentes de luz
Elementos básicos de la luz
Pueden identificarse:
Pueden identificarse:
- DIRECCIÓN: puede transformar el aspecto y la forma aparente de un objeto realzando o suprimiendo unas u otras superficies.
- CALIDAD: se entiende por ésto a la dureza o suavidad de la iluminación con independencia de su dirección o intensidad.
Fuentes de luz
- LUZ FRONTAL: Revela detalles pero aclara u oculta la textura. No ayuda al modelado, no hay volumen.
- LUZ LATERAL ALTA A 45°: El efecto tridimensional es muy superior pero las sombras ocultan el detalle de la cara opuesta a la luz; realza la forma.
- LUZ CENITAL: Los ojos y el cuello quedan negros y oscuros. La frente, la nariz y los hombros resaltan de forma interesante. resalta la textura de la piel y el brillo del pelo.
- LUZ LATERAL BAJA A 45°: Casi una luz frontal pero se generan sombras.
- CONTRALUZ: Hace que rodeé al sujeto un halo luminoso; ésto recorta al sujeto del fondo. Es necesario "tirar" un rebote por delante.
lunes, 20 de octubre de 2014
Fotómetro • El fotómetro de una cámara, ¿qué es? ¿para qué sirve?
El fotómetro es un dispositivo que se encuentra en las cámaras y tiene como función ayudarnos a medir la luz existente en una escena y calcular la exposición correcta para la misma. De este modo, será posible saber cuáles serán los parámetros que deberán ajustarse al momento de tomar la foto ésta se encuentre bien expuesta.
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| Fotómetro interno de una cámara |
El fotómetro interno de una cámaras medirá y representará en una recta numérica la cantidad de luz que hay en el lugar donde se realzará la toma fotográfica. A un lado de la recta es posible observar valores positivos, y al lado contrario, valores negativos.
Para que la imagen quede correctamente expuesta, el fotómetro debe indicar el valor cero -debe ubicarse justo en el centro-. Si el fotómetro indica un valor positivo, significa que la imagen quedará sobreexpuesta, por el contrario, si indica valores negativos, la imagen estará subexpuesta.
Fuente:Fotografía101
Richard Misrach
Richard Misrach es un fotógrafo estadounidense (nacido en Los Ángeles, California, en 1949) que ha abordado la relación entre la sociedad contemporánea y la naturaleza, especialmente en el Oeste Americano.
Consigue que el espectador se meta en su mundo por medio del dominio del color.
Es conocido por su serie en curso, Cantos del Desierto, un proyecto en el que lleva trabajando durante más de 35 años, revelando un complejo panorama del desierto americano, que es tan fascinante como misterioso y la compleja relación del hombre con él. Se trata de uno de los proyectos más extensos de la fotografía contemporánea.
"Es el calor, el tacto de la tierra, la enorme sensación de soledad y silencio, y la extraordinaria escala de todo... hace que el estar allí sea tan profundamente satisfactorio; física y mentalmente es donde me siento más vivo."
Es el calor, el tacto de la tierra, la enorme sensación de soledad y silencio, y la extraordinaria escala de todo... hace que el estar allí sea tan profundamente satisfactorio; física y mentalmente es donde me siento más vivo.
Otros de sus proyectos incluyen la documentación del corredor industrial a lo largo del río Mississippi que se conoce como el Callejón del Cáncer; el estudio riguroso de las condiciones meteorológicas y la hora en sus fotografías de serie Golden Gate; On the beach, en la que sus fotografías desde una perspectiva aérea, estudian la interacción de las personas y el aislamiento; y su proyecto actual, que supone una ruptura radical con su trabajo hasta la fecha, con sus primeras imágenes digitales.
Misrach, tras trabajar con cámaras de gran formato, ha adoptado la técnica digital hábilmente y la utiliza para generar paisajes surrealistas, intercambiando los positivos y negativos a lo largo del espectro de color.
TRABAJOS
Fuente: Cada día un fotógrafo
HDR - High Dynamic Range • ¿Qué es?
La fotografía HDR (o HDRI, High Dynamic Range Imaging) es una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Ésto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones.
La técnica de HDR permite que todas las zonas de la fotografía queden perfectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Con ésto se consigue obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras.
Qué se necesita para hacer imágenes HDR?
Ya que se necesitan montar varias fotos, para poder hacer fotografías de alto rango dinámico se necesita una cámara digital con modo bracketing ( horquillado en castellano, consiste en obtener copias idénticas de una fotografía con distintos valores de exposición ) o, al menos, con posibilidad de ajustes manuales. También necesitaremos un trípode, ya que se deben tomar varias tomas con diferentes exposiciones. Teóricamente, cuantas más fotos, mejor, y como mínimo, dos.
Para leer más:
Fuente: DZOOM
viernes, 17 de octubre de 2014
Candida Höfer
Candida Höfer es una fotógrafa alemana (nacida en Eberswalde en 1944, vive y trabaja en Colonia) considerada uno de los máximos representantes de la corriente alemana Nueva Objetividad.
En sus fotografías más características pone de manifiesto las cualidades del espacio y la arquitectura que lo contiene a través de un uso natural de la luz y el color. Está considerada como uno de los miembros más representativos, junto a Thomas Struth, Andreas Gursky o Thomas Ruff, de la Nueva Escuela de Fotografía Alemana, surgida al final de a década de los ochenta, siendo uno de los primeros discípulos de Becher en utilizar el color, junto con Thomas Ruff.
Su obra se caracteriza por su precisión y rigor técnico, su frialdad y pureza visual. Sus temas más destacados son la fotografía de los espacios marcados por su función de contenedores de cultura y conocimiento, como bibliotecas, museos, universidades, etc., sin presencia humana en la mayor parte de sus trabajos.
En sus fotografías más características pone de manifiesto las cualidades del espacio y la arquitectura que lo contiene a través de un uso natural de la luz y el color. Está considerada como uno de los miembros más representativos, junto a Thomas Struth, Andreas Gursky o Thomas Ruff, de la Nueva Escuela de Fotografía Alemana, surgida al final de a década de los ochenta, siendo uno de los primeros discípulos de Becher en utilizar el color, junto con Thomas Ruff.
Su obra se caracteriza por su precisión y rigor técnico, su frialdad y pureza visual. Sus temas más destacados son la fotografía de los espacios marcados por su función de contenedores de cultura y conocimiento, como bibliotecas, museos, universidades, etc., sin presencia humana en la mayor parte de sus trabajos.
"Fotografío en espacios públicos y semipúblicos de varias épocas. Son espacios disponibles para todo el mundo. Son los lugares en donde usted puede relacionarse y comunicarse, donde usted puede compartir o recibir el conocimiento y donde usted puede relajarse y recuperarse. Estoy más cómoda si no hay gente mientras hago las fotos."
TRABAJOS
Fuentes
- http://candidahofer.xacobeo.es/
- http://www.cadadiaunfotografo.com/2012/06/candida-hofer.html
- http://www.fucares.com/esp/candida_hofer2011.php
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