Alberto Goldestein

Tras abandonar su carrera en Economía en 1980, se muda a Boston (EE. UU.), donde, entre 1981 y 1983, se forma como fotógrafo en la New England School of Photography. En 1995 crea y comienza a dirigir la Fotogalería del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA). Además, se desempeña allí como docente desde 1990. Dicta seminarios y clínicas de obra fotográfica en diversas ciudades de la Argentina. Su trayectoria como artista abarca muestras individuales y grupales en Buenos Aires, México, Madrid, Berlín y Zürich. Sus fotografías forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Castagnino de Rosario, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) - Colección Costantini y otras colecciones privadas de la Argentina y del exterior.

TRABAJOS

Alberto Goldenstein • Sitio oficial

Apertura, velocidad y sensibilidad

El triángulo de la exposición

Richard Avedon

Richard Avedon nació en Nueva York en 1923, desde temprana edad se interesó en la fotografía siendo miembro del club de fotografía de la Asociación de Jóvenes Hebreos (Young Men’s Hebrew Association -YMHA-. Continuó sus estudios en DeWitt Clinton High School. Durante la Segunda Guerra Mundial se enroló en la marina mercante donde se desempeño como Photographer’s Mate Second Class, etapa en la cual fue un destacado retratista. Finalizado el conflicto ingresó a Harper´s Bazaar y después de dos décadas comenzó a trabajar en Vogue.

Cronología

• 1923 Nace en Nueva York.
• 1937 Comienza a editar junto a James Baldwin, la revista literaria de la De Witt High School.
• 1942 Sirve en la Marina de los Estados Unidos.
• 1945 Comienza a trabajar para Harper’s Bazar.
• 1959 Se publica Observation, un libro con fotografías suyas y texto de Truman Capote.
• 1962 El Smithsonian Institution de Washington le dedica una exposición retrospectiva.1966Se convierte en fotógrafo en plantilla de Vogue USA.
• 1970 Se inaugura la exposición Richard Avedon en el Minneapolis Institute of Arts, una retrospectiva de sus retratos realizados entre 1945 y 1970.
• 1975 Se abre al público la muestra Portraits, 1969-1975, en la galería Malbourough de Nueva York.
• 1978 El MoMA de Nueva York le dedica una retrospectiva.
• 1985 Es nombrado fotógrafo del año por la American Society of Magazine Photographers. Recibe el premio Maine Photographic Workshop Nikon Award.
• 1989 El CFDA le otorga el premio Lifetime Achievement Award por toda su carrera profesional. Es nombrado doctor honoris causa por el Royal College of Arts de Londres.
• 1991 Recibe el Premio Internacional de Fotografía de la Erna and Victor Hasselblad Foundation.
• 1992 Se convierte en primer fotógrafo de The New Yorker.
• 1993 Recibe el Master of Photography del International Center of Photography. Se publica An Autobiography.
• 1994 Se inaugura la retrospectiva Richard Avedon, Evidence 1944-1994 en el Whitney Museum of American Art de Nueva York.
• 2000 Es elegido el fotógrafo más influyente de los últimos veinte años por la revista Photo District News.
• 2001 Abre al público la exposición Richard Avedon. In the American West 1979-1984 en el Kunstmuseum Wolfsburg, una muestra que posteriormente se podrá ver en España en el centro José Guerrero y en las fundaciones La Caixa de Madrid y Barcelona.
• 2004 Muere en Texas.

Fuente
www.avedonfoundation.org/
www.vogue.es/moda/modapedia/fotografos/richard-avedon/72
sergiofigueirasgomez.wordpress.com/2013/10/27/los-mejores-fotografos-de-la-historia-richard-avedon/

TRABAJOS

Richard Avedon • Foundation

Richard Avedon • Vogue

Richard Avedon • ALAFOTO

Formato 4 x 5 • Fotografía de gran formato

El formato 4 x 5 hace referencia a las dimensiones de la película fotosensible de cámaras fotográficas analógicas que cuentan con una resolución mucho mayor a las cámaras fotográficas digitales de formato medio de uso profesional.

La superficie fotosensible que ofrecen estas cámaras es de 4 x 5" lo que permite captar imágenes con gran detalle.

Algunas comparaciones para tener en cuenta:

• Un negativo de 4x5 equivale a 13 veces el área de uno de 35mm. 
• Un negativo de 5x7 (12.7x17.8cm), posee 25 veces el área de uno de 35mm. 
• Tratando de establecer un comparativo entre formatos analógicos y digitales, un negativo de 5x7 ofrece imágenes cuya equivalencia se establecería aproximadamente en 12,000 x 17,000 pixeles, sin presentar el menor rastro de grano o falta de definición.

Situaciones donde se necesita realizar gigantografías -en publicidad- requieren la utilización de este tipo de equipos por la grandefinición que ofrece el formato.

Otra característica es la flexibilidad focal que existe entre el objetivo de la cámara y la película. Los sistemas de fuelle que se utilizan en estas cámaras, poseen controles individuales en cada uno de los ejes del carro, que permiten modificar en completa libertad la distancia y el ángulo que existen desde el punto en que ingresa la imagen a la cámara, hasta su incidencia en el material fotosensible y esta capacidad ofrece al fotógrafo la posibilidad de manipular la perspectiva e incluso crear efectos de percepción que serían imposibles de lograr con objetivos fijos.

Fuente

http://fotografia.about.com/od/Camaras_foto/fl/Gran-formato.htm

https://linhof.com/en/master-technika-classic/